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viernes, 27 de mayo de 2011

TOPO.....PROXIMO CONCIERTO







GRAN NOTICIA PARA LOS QUE NOS GUSTAN LOS GRUPO DE ANTES, DOS PROXIMOS CONCIERTOS. ........................ SIN COMENTARIO..................... DOS IMAGENES VALEN MAS QUE LAS PALABRAS






ESTE CARTEL SE LO DEDICO A PEPE, AL QUE SUS AMIGOS LLAMAN PEPE EL CHINO Y AL QUE AÑORA ESOS DIAS EN EL ARGENTINA. PARA TI...........................


LA FOTO DE ESTA PORTADA SE LA DEDICO A MIGUEL (UNA GRAN PERSONA)

MAREA NEGRA..... QUE BUENO!!!!


ESTA FOTO DE PORTADA SE LA DEDICO A ROSI Y RAFI NUESTROS AMIGOS DE VICALVARO. SIEMPRE EN EL CORAZON.

ES COMO LA FOTO DE TODOS LOS QUE NACIMOS EN AQUELLOS BARRIOS Y QUE CASI VIVIAMOS LA MUSICA COMO FORMA DE VIDA Y RELIGION. ....................... VA POR VOSOTROS................................




BIOGRAFIA:  (Fuente: página web: http://www.grupotopo.com/biografia.html


Topo, uno de los grupos más representativos del rock madrileño, nació en mayo de 1978, tras la sorpresiva salida de Asfalto de dos de sus componentes: José Luis Jiménez (bajo y cantante) y Lele Laina (guitarra y cantante), una decisión traumática para todos los bandos implicados en el fregado, tanto para los cuatro músicos que hasta hacía muy poco habían formado Asfalto como para su compañía de discos, Zafiro, alarmada al ver cómo el primer lanzamiento de Chapa Discos se desmoronaba en pedazos, con el comprensible enfado por parte de sus directivos. De aquella ruptura, que, en un principio, tenía todos los visos de ser irreversible, saldrían dos estupendas agrupaciones que dieron momentos de gloria al tinglado rockero nacional.


















"Cuando José Luis y yo nos planteamos dejar Asfalto, nos fuimos al parque del Retiro, empezamos a seleccionar nombres para el nuevo grupo e ideamos el de Topo. Tiramos para adelante entonces y hablamos con Terry Barrios (ex Trilogía), incorporamos a un teclista, Víctor Ruiz, y empezamos a ensayar en una casita de la avenida de San Diego, en Vallecas, tirando tabiques abajo para poder estar más cómodos, porque el lugar era muy pequeño. Ese fue el sitio de creación de Topo." (Lele Laina)














"El comienzo de Topo fue muy duro al principio, por varios motivos: la compañía discográfica era la misma que con Asfalto, Chapa Discos, por lo cual nos putearon todo el tiempo, haciéndonos de menos, hasta que pudimos grabar nuestro primer elepé, que era tan bueno y tuvo tanta aceptación que no tuvieron más remedio que rendirse a la evidencia y prestarnos atención. Nuestros nuevos compañeros eran muy buenos músicos, aunque faltaba la disciplina que había en Asfalto, pero daba igual, porque fue una época de muy buenas ideas y composiciones. Como sabes, Terry, Lele y yo éramos colegas y habíamos tocado juntos unos años atrás; nos comunicábamos prácticamente por telepatía. Hacía mucho tiempo que teníamos ganas de volver a tocar juntos, y finalmente, lo conseguimos. Nuestras tres voces empastaban a la primera y todo el tiempo que estuvimos juntos lo pasamos como nunca. Esta compenetración se notaba en el escenario. Además, el teclista Víctor Ruiz era un muitiinstrumentista muy bueno, con ideas brillantes. Era el complemento perfecto para el trío." (José Luis Jiménez)














Un año más tarde, en enero de 1979, Chapa ponía a la venta un homónimo primer álbum de Topo, que produjo Teddy Bautista -en colaboración con Luis Soler- en Kirios. Aquel primer trabajo dio de sí siete magníficos cortés: Autorretrato, Abélica, La catedral, Qué es esta vida, El periódico, Vallecas 1996 y, especialmente. Mis amigos dónde estarán, que con el tiempo se convertirá en uno de los temas más emblemáticos del rock en castellano. Las voces de Lele Laina, José Luis Jiménez y Terry Barrios sonaban más templadas y ajustadas que nunca.














"En Madrid, en mi barrio, en un billar, una panda de chicos


















con un cigarro en la boca arreglábamos el mundo a golpe de futbolín.


















A la salida del curro, a la academia nocturna,


















aprender inglés, que es de gran porvenir.


















Y si tu padre no lo hizo, tú sí.


















Mis amigos con los que jugué dónde estarán.


















Mis amigos, con los que hice la revolución.


















Mis amigos en un tresillo se aplastarán."


















El planteamiento compositor de Topo seguía las pautas preconcebidas en la primera formación de Asfalto. Escribían muy buenos temas, con textos serios, mordaces y realistas. En 1979 intervinieron, junto a Leño, Coz, Cucharada, etc., en el Festival de Rocktiembre, organizado por un colectivo de músicos madrileños en la plaza de toros de Vista Alegre, en Carabanchel, cuando aún ésta no era cubierta.














"La gente venía con escaleras para saltar la pared de la plaza de toros y colarse sin pagar. Lo peor fue cuando algunos exaltados intentaron tirar abajo una de las puertas, e hirieron a Rosendo, de Leño, con una brecha considerable en la cabeza. Aquel concierto dio origen a la película y al doble elepé Nos va la marcha (1979)." (Lele Laina)














"Hubo una avalancha para tirar una puerta abajo. Rosendo y yo intentábamos sostenerla, pero, de repente, como una exhalación, se vino hacia nosotros un tío bajito con pinta de carcelario y le metió un puñetazo en toda la cara a Rosendo, que salió despedido varios metros. Allí estábamos la práctica totalidad de músicos madrileños, colaborando y ayudando -aunque no tocasen sus grupos- para montar un espectáculo que degeneró en un completo caos." (José Luis Jiménez)


















En su segundo álbum, Pret a porter (1980), producido también por Teddy Bautista en Kirios, Topo dieron un giro de tuerca hacia las nuevas corrientes nuevaoleras, lo que les distanció en cierto modo de su público incondicional; pero en el tercero,










Marea negra (1983), y tras su paso a Epic/CBS, retomaron sus planteamientos de rock urbano, un estilo acuñado por José Luis y Lele desde los primeros días de Asfalto.


















Marea negra, cuyo tema estrella vaticinó futuras catástrofes ecológicas, como la del buque Mar Egeo en 1992. o la del Prestige en 2002. lo produjeron Miguel Ríos y Carlos Narea, con ayuda del ingeniero de sonido Pepe Loeches. Los estudios: Eurosonic, que contaban con el mejor equipamiento técnico y humano del momento. La presentación tuvo lugar en el cine Ideal, en la calle Doctor Cortezo, y participaron invitados muy especiales para el grupo, como José Carlos Molina, de Ñu, y Rosendo Mercado, de Leño.


















Habíamos coincidido en varias actuaciones con Miguel Ríos. A él le iba mucho nuestro rollo, y le habíamos compuesto temas como Hola y adiós y A tumba abierta, por lo que su involucración en Marea negra surgió de manera natural. El cambio a CBS fue positivo para nosotros, aunque nos costó mucho que Chapa nos diese la carta de libertad. José Luis y yo tuvimos una negociación muy dura con Antonio Ortega (director general de Zafiro); tanto que al salir de su despacho teníamos la impresión de haber chocado frontalmente contra un tren de alta velocidad, pero no hubo necesidad de entrar en juicios ni nada por el estilo, si bien el contrato con CBS estaba a expensas de esa carta de libertad. Algún tiempo después, un tanto desanimados por la falta de un éxito tangible, Terry, Víctor y yo nos fuimos del grupo. José Luis nos dijo que quería continuar con la historia. En algunos de sus shows tocaríamos como invitados." (Lele Laina)










































En 1984, la salida de Lele, Terry y Víctor, José Luis Jiménez, un corredor de fondo como pocos, daba continuidad a Topo incorporando a Luis Cruz (guitarra), Pablo Salinas (teclados y guitarra) y Cacho Casal (batería). Esta nueva formación grabará los elepés Ciudad de músicos (1986), publicado por el sello Snif, y Mis amigos están vivos (1988) -un doble en directo grabado en la sala Canciller y editado por Chapa Discos-, que reflejaban la vena compositora de José Luis, y la habilidad técnica de los jovencísimos Luis Cruz y Pablo Salinas, músico, este ultimo, que se desenvolvía con igual soltura estirando las cuerdas de una guitarra que machacando sus teclados.










































"En septiembre de 1984, que fue cuando nos separamos Lele, Terry, Víctor y yo, seguí adelante con Topo, incorporando otros componentes, Luis Cruz (guitarra), Pablo Salinas, (teclados y guitarra), Cacho Casal (batería), y yo al bajo y voz. Luis Cruz y Pablo Salinas eran en ese momento, según mi opinión, los mejores guitarras del país. Y otra vez Topo volvió a brillar. También tocó con Topo, durante un tiempo, Miguel Ángel Collado (teclista, ex Ñu, ex Santa). En 1987 grabamos un elepé en directo, con esta formación y con los antiguos componentes de Topo, después de lo cual nos deshicimos." (José Luis Jiménez)










































Acto seguido, Topo se disolvía por un largo periodo, sumándose entonces José Luis -y también Lele Laina, que había estado acompañando a la cantante Luz Casal- a la reunión de Asfalto con sus cuatro miembros originales.










































En 1998 José Luis y Lele, vuelven a resucitar Topo, esta vez con Roger Castro (Suburbano) a la batería y Sergio Cisneros a los teclados (La Banda, La Trampa, Mago de Oz) y hacen gira rescatando sus temas más emblemáticos.










































En 1999 regraban Mis amigos donde estarán y Vallecas 1996 para el recopilatorio "Vallekas". Mis amigos donde estarán incluso se grabó con multitud de colaboraciones con gente como Rosendo, Fortu (Obús), José Carlos Molina (Ñu) y Jero (Ñu, Santa, Saratoga).










































En 2000 graban un nuevo trabajo con el título de "La jaula del silencio" publicado por el sello Pies. Pero de nuevo, ante la falta de apoyo por parte de la discográfica y un público que les empieza a considerar anticuados, deciden dejarlo.










































En 2004 se vuelven a cruzar los caminos de Asfalto y Topo con un proyecto de Lele y Jose Luis que combinó canciones de ambos grupos en un disco acústico y eléctrico llamado "Canciones básicas - Asfalto+Topo", con Miguel Bullido (Bulli) a la batería.


















Han ido haciendo diversos conciertos, en los que inicialmente contaron con la colaboración a la guitarra de Javier Barral, siendo posteriormente Luis Cruz el que ha retomado este papel como parte activa de este proyecto.



















































































TAL DIA COMO HOY NACIO UNA GRAN MUJER



Allá por los años de la postguerra de una familia muy humilde en un pueblecillo de Granada y, en la habitación de una cueva, nacia una niña hermosísima.




Su primer lloro se oyó a la vez que los balidos de las ovejas y cabras que allí con ellos moraban.



Su infancia, con hambruna. El menu del que comia por entonces, una monda de patata y agua.



Pero se crio en el seno de una familia con gran amor, en la que se respiraba el respeto y el valor por lo principal, las personas.



Con este abono crecio la flor más hermosa, ELLA.



ANTES, AHORA Y SIEMPRE SERA UNA MUJER AUTENTICA. POR ESO TE QUEREMOS MAMA.



[Image] FELIZ CUMPLEAÑOS MAMI



martes, 24 de mayo de 2011

BOB DYLAN CUMPLE 70 AÑOS



EL SETENTERO BOB DYLAN - UN DIA PARA LA HISTORIA.


Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, donde su padre trabajaba para una compañía petrolera. En 1947 la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leer poemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.






Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.


Se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody".




La discográfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de "Bod Dylan". Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues.


En 1963 publica su segundo álbum, "The free Wheelin' Bob Dylan". Este trabajo contine dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60 como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall" y baladas como "Girls from de North Country" y "Don't think twice, it's all right".




El tercer disco, "The times they are a changin'", siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso "Restless Farewell". Poco después publica "Another side of Bob Dylan".




A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum "Bringing it all back home", mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.




Tras romper la relación que mantenía con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, publicó el álbum "Highway 61 revisited", que contenía el tema single "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde" el cual fue grabado en Nashville a comienzos de 1966.


Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.


Tras recuperarse, Bob Dylan publicó "John Wesley Harding". Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.


Su siguiente álbum "Nashville skyline" superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso. "Self portrait", un álbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco "New Morning", pero los resultados fueron muy discretos.


Su actuación en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966.


En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película "Pat Garret and Billy the Kid", protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.


Con su siguiente trabajo, "Planet Waves", Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum "Blood on the track", en el que se refleja su situación personal.


El disco "Desire" se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter. "Desire" significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.


Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum "Slow train coming", con el que consiguió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.


A este disco le siguieron "Saved", "Infidels", con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.


Posteriormente apareció "Empire burlesque", producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de "Infidels". En 1990 editó "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong".


En septiembre de 1997 se publica "Time out of mind", e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.


En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del corazón de la que afortunadamente se recuperó.




Los años 70 son los años que Dylan se ha convertido en una verdadera estrella internacional, pero su temprana inspiración deja poco a poco y cuando en 1979 dio a conocer tres discos religiosos público eventualmente creció cansado. Los años 80 y especialmente a los principios de los años 90 mostró una sombra de Bob Dylan que trabaja sólo para cubrir sus necesidades financieras y no ya su alma en su música y palabras. No fue sino hasta 1997, y "tiempo fuera de la mente" para finalmente encontrar el artista en su mejor con composiciones dignas de interés que es recompensado por tres premios Gramy. Desde entonces, el gran Bob, al tiempo que continúa su "Tour de nunca acabar" (el interminable tour) que lleva todo el mundo, ha publicado un álbum en 2001 y popular en 2005, compuso la banda sonora de una película Martin Scorsese ( "No Direction Home"), que relata su vida. En 2006, con su cuadragésimo cuarto disco ( "Modern Times"), Bob Dylan demuestra que él sigue siendo tan bueno en diez títulos memorables.








ENLACE DE AUDIO:


http://www.rtve.es/mediateca/audios/20090417/especial-bob-dylan-pioneros-1/480123.shtml